“为生活，为平民而艺术”

巴斯蒂昂·勒帕热（1848-1884） 法国乡村风俗画家和肖像画家，其作品在法国和英国受到广泛摹仿。出生于法国牟兹省一个富裕农民的家庭。他是学院派画家卡巴涅尔（Alexandre Cabanel）的学生，但他并不受学院派的局限。他从学院派获得严密的素描技巧，同时又对库尔贝、米勒等现实主义画家深深钦佩，对莫奈等印象派画家的光色的表现也极赞赏，并且将他们的色彩技巧吸收进自己的绘画之中。最可贵的是，在印象派绘画达到高潮的当时，勒帕热仍然坚定地遵循“为生活，为平民而艺术” 的原则，他继承了法国绘画的民主主义传统。

【资料图】

《收土豆》

《垛草》是勒帕热的一幅代表作。1973年3月，这幅画与《法国19世纪农村风景画展》一起曾在我国展出，也许看过画展的人们至今仍记忆犹新：那因“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松；年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样呆滞而默然……从《垛草》这件作品，我们明显的可以看到那来自于现实主义重客观、重典型的主题表现；来自于巴比松画派重写生、亲自然的审美情趣和来自于古典学院派严谨、扎实、精确入微的写实技艺。勒帕热是法国晚期现实主义画家，他的《垛草》代表了法国19世纪现实主义最后的辉煌。他从不保守，敢于探索自己的路子，尤其在风景画上，他更喜欢把人物置于空气清新的大自然中来描绘，使人物形象的轮廓更加清晰。

他唾弃学院派的保守主义，而保留其严格的造型；吸取印象派的长处，而拒绝其“为艺术而艺术”，排斥艺术的社会功能的观点。他以朴实无华的作品，按法国农村生活的真实面貌，予以描绘反映。因此他的作品思想性远远超过同时代的许多画家，被称为米勒以后唯一能真实生动地再现苦难的法国农村生活的画家。19世纪70年代，现实主义美术在法国走向了低潮，象杜米埃、库尔贝、米勒那样具有揭示和批判的现实主义作品遭到了官方的排斥和扼杀。于是，一些画家走向了象征主义；一些画家走向了自然主义；一些画家走向了印象主义。但是，仍有一些画家遵循着现实主义的创作原则，经常到农村、到社会的底层去搜集创作的题材，勒帕热、莱尔米特、罗尔、蓬桑、布纳尔等人就是这样一批画家。

《圣女贞德被圣灵感召》

1870年首次展出作品，1874年作品展览会上因《春之歌》(Spring Song)一画获奖，此画在风格上受马奈(在douard Manet)的影响。奥赛博物馆现展出巴斯蒂昂·勒帕热(Jules Bastien-Lepage,1848-1884)，展期至2007年5月13日。1868年10月，勒帕热第一次进入到Ecole des艺术学会的一次艺术竞赛，之后到1874年获得了3等奖，他成为了艺术沙龙的一个重要的人物。他的肖像人物绘画总是赢得评论家的追捧，他不断改进他的技术，并不断获得好评，他的作品被国家购买。作为卡巴内尔（Cabanel）的学生，勒帕热是法国最著名的乡村风俗画家和肖像画家，在他事业最辉煌的时候，可惜在普法战争中他过早地献出了年轻的生命，1870年阵亡于罗朗德附近。

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